Cada pintura nasce de um momento de tensão interior.
Um evento, uma imagem, uma emoção intensa se impõe na minha mente até formar cenas vivas que preciso libertar.
Pintar é abrir espaço mental quando tudo transborda.
Sentado no limite entre o dentro e o fora — entre o mundo e o abismo interno. Não há movimento, apenas o gesto lento de tirar um sapato — como quem se despede do peso do corpo. Há um vazio tão denso que parece puxar tudo para dentro dele.
Atrás dele, a persiana está cerrada. Nenhuma luz entra, nenhum olhar sai. É um símbolo do isolamento absoluto, do mundo que se fechou — ou que ele mesmo fechou, por dentro e por fora. A cidade continua, mas para ele, tudo parou.
A fachada amarela tenta enganar com sua cor quente, mas não consegue. O contraste entre a vida lá fora e o desespero contido ali é brutal. Uma sensação constante de estar preso a um estado de inércia, de peso invisível, onde cada ato se arrasta como se o tempo tivesse parado.
Esta pintura nasceu de uma vivência profunda: a depressão.
N.B. Não estou em depressão atualmente. Esse estado é algo que vivi há ...muito tempo. A imagem ficou marcada na minha memória… até o dia em que finalmente a pintei.
Um esquilo azul hesita diante de um objeto que parece estar ao alcance... mas há algo inquietante na cena. A estrutura gira, instável, quase ameaçadora. Acima, a mensagem clara: “TAKE IT” — pegue, arrisque, avance.
Essa pintura é sobre aquele momento de dúvida que precede a coragem. Sim, o desafio é real. Sim, pode dar errado. Mas o prêmio só vem para quem se move, mesmo com medo.
"Take it" é um chamado para quem está diante de uma escolha difícil, para quem sente o frio na barriga antes de dar o salto. Às vezes, o caminho para alcançar o que queremos passa por zonas instáveis — mas não há conquista sem risco.
Um bloco pesado, geométrico, quase monumental, avança sozinho sobre um espaço abstrato, sustentado por duas borboletas delicadas. Os laços azuis que o seguram parecem frágeis demais — e mesmo assim, seguem firmes. Na lateral, uma inscrição discreta em vermelho: "Dem Eigenem Ziel" — que em alemão significa "a própria meta" (fiel ao próprio caminho), o "Seguir o próprio caminho, apesar das expectativas externas.".
Esta obra representa uma travessia solitária: o momento em que, mesmo sem apoio, sem compreensão, sem mapa, alguém escolhe caminhar para onde sente que precisa ir.
As borboletas simbolizam a leveza que sustenta até os fardos mais densos — a transformação silenciosa de quem decide continuar, sozinho.
Um manifesto visual sobre seguir seu próprio caminho, mesmo que ninguém entenda, mesmo que pareça absurdo, mesmo que doa.
Uma criança, em pé diante da boca aberta de um leão, estende as mãos com firmeza. O sangue escorre discretamente, mas ele não recua. A cena carrega a potência de um provérbio marroquino: “tirar algo da boca de um leão” — enfrentar um desafio quase impossível, com coragem visceral.
Tatuado no braço, a palavra Resurgam — “eu ressurgirei”. Inspirada pela frase usada após o grande incêndio de Londres, ela se transforma aqui num lema íntimo de reconstrução pessoal. Esta obra é sobre resistência, superação e a fé bruta de quem escolhe se erguer, mesmo sangrando.
Entre duas fachadas, ergue-se uma tensão silenciosa: de um lado, o calor do passado — uma casa enxaimel, vibrante, cheia de detalhes, memória e presença. Do outro, a frieza do futuro — uma biblioteca moderna, cinzenta, quase genérica, recém-construída no campus da Universidade de Karlsruhe.
Quantos arquitetos e designers de interiores ao redor do mundo são premiados e aplaudidos por projetarem edifícios e espaços chamados de "limpos", "neutros", "puros"
Ah, como eu detesto essa palavra: “neutro”!
Pisos de cimento queimado "neutros", linhas frias, agressivas, vazias — tudo “neutro”. Como se isso fosse sinônimo de sofisticação. Esses profissionais, em nome de uma estética globalizada e dita “moderna”, trocam — sem pudor — séculos, às vezes milênios de expressão cultural, artesanal, identitária… por traços tão ocos quanto seus conceitos. A cidade vira vitrine. O espaço vira produto. A alma vira ausência. E por causa deles, tantas cidades ao redor do mundo passaram a se parecer — tão "neutras" quanto previsíveis. Essa palavra... “neutro”... não representa leveza. Representa apagamento. Representa perda.
esta pintura nos lembra que o singular é resistência. Que preservar a beleza imperfeita, histórica, identitária... é um ato de rebeldia para preservar nossas civilisacoes respectivas !!!
